Bowling for Columbine - Mirada antropologica de la masacre

Columbine High School, una preparatoria publica de un pueblo típicamente americano, se dio a conocer en 1999, cuando un tiroteo en la cafetería y biblioteca de la escuela provoco la muerte de 12 alumnos y un profesor, hiriendo a muchos alumnos más. Los responsables de la masacre: Eric y Dylan, dos estudiantes de Columbine “socialmente inadaptados’, que tras la masacre, se suicidaron.

Con esta introducción, Michael Moore da pie a un juego de interrogantes planteadas sobre el uso y regularización de armas en Estados Unidos, con un documental crudo, realista, y a la vez entretenido, con ese toque tan del propio Moore que te hace pensar ¿Estados Unidos es un buen lugar para vivir?

Inconscientemente, Michael Moore es un antropólogo actual, que utiliza la herramienta audiovisual del documental, para dar a entender a un público consumista su punto de vista, y ‘extiende tu conocimiento’ de una forma educativa, anti-republicana, casi imperceptible.

“Los Americanos tienen miedo”, afirma Moore. Pero, si los gringos tienen miedo, siendo una gran potencia mundial, ¿que nos deja a los países tercermundistas?; la ironía se encuentra en que ellos, al ser ‘Los Grandes Americanos”, son el país en que mas asesinatos se realizan a mano armada, aun con su imperio político mundial le temen a sus vecinos, y hasta a sus propios amigos.

Todo se remonta a la historia, y la historia nos dice que los estadounidenses tienen Miedo.


En mi opinión, Moore tiene como finalidad en su documental revelar lo que nadie se atrevía a comentar al público, y ver un lado diferente del país en donde creció; y con este aprendizaje, espera aplicar el siguiente argumento antropológico: Todo conocimiento, una vez adquirido, está ahí para que se use o se aplique.



Sin lugar a dudas, Moore es un antropólogo moderno, con un punto de vista algo extremista, que se satisface al pensar que dio a conocer algo a la sociedad, y ese algo es la verdad.

The Winner Stands Alone de Paulo Coelho

Además del cine, en este blog hablare de diferentes temas como música, televisión, noticias relevantes de fotografía, gossip, arte y más. Entre los temas que comentare se encuentra la literatura, y comienzo esta entrada del blog con uno de los grandes autores de nuestros tiempos, un Brasileño que ha atravesado las barreras del idioma y ha conquistado a muchos con sus libros, Paulo Coelho.

El próximo mes de Julio saldrá a la venta su nuevo libro, The Winner Stands Alone, del cual tuve la oportunidad de leer algunos capítulos, los cuales me parecieron extraordinarios, amplios y reflexivos.

Los primeros capítulos, nos hablan de la frivolidad Fílmica Hollywoodense, contada desde la perspectiva de Igor, un Ruso a inicio de sus cuarentas al que su esposa le ha sido infiel, por el cual desea destruir el mundo y comenzar uno nuevo, comparándose a el mismo con a una rana, a la vez que conoce a la bella Olivia, una vendedora de alhajas en alguna calle de París.

La historia divaga concretamente temas como la falsa superioridad, las mentiras frívolas, la moda de las tribus privilegiadas, la esperanza de los jóvenes, el interés repetitivo de las actrices por multimillonarios, el engaño colectivo, la rutina de los Poderosos y el mundo materialista a la que la sociedad está acostumbrada, contada en un entorno social situada en el festival de Cannes, al que se le podría denominar un gran Fashion Show de apariencias y ambición.

En los pocos capítulos que he leído, me parece que Coelho ha creado otra obra que será un éxito por las que él ha sido reconocido en la última década, con su manera tan única de ver su entorno y relatarlo al mundo.

Inocencia interrumpida (Girl, Interrupted)

Hace unas horas estaba viendo la televisión, cambiando de canal hasta que me tope con el canal vh1, y estaba el filme Inocencia Interrumpida (que aunque no lo crean, hasta apenas ayer vi por primera vez) de 1999.

Girl, Interrupted. Filme dirigido por James Mangold, con Winona Ryder, Angelina Jolie, Whoopi Goldber y Brittany Murphy, nos cuenta la historia de Susana Kaysen, una joven que desea ser escritora en la década de los 60’s, pero que tiene que ingresar en un hospital psiquiátrico debido a un intento de suicidio, provocado por la interesante mezcla de aspirinas y vodka.

El filme aborda el tema de superación personal y aceptación propia, y en diversas ocasiones se interroga ¿Quiénes son los verdaderos locos? Si los que están ahí dentro, o el mundo de afuera.
A mí en lo personal me gusto mucho el filme, ya que muchas personas se pueden sentir relacionados con los temas abordados en la película, mas no en un sentido tan literal, como la depresión, el por qué estamos en este mundo, y la adaptación social

Otro aspecto que me agrado de la película, fue como Susana recordaba cosas cuando estaba en otro escenario completamente diferente, o como ella decía ‘Veo cosas’
En conclusión, este es un buen producto comercial, no ‘barato’, que va más allá y te hace reflexionar e identificarte con los diferentes personajes con una forma de contar la historia interesante y no repetitivo, con excelentes actuaciones y buena fotografía.

THE DRUMER (ZHANG. GU)

En este blog subire mis opiniones sobre filmes, cine y mas..

Espero sea de su agrado, y abro el blog con mi punto de vista de un filme que forma parte de la 50 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca.


Zhan. Gu (El latido del tambor) es una película China-Alemana dirigida por Kenneth Bi, que tiene como panorama central la travesía espiritual de Sid (Jaycee Chan, Hijo de Jackie Chan), con un transfondo paralelo marcado: una montana en Taiwán y la ciudad metrópoli de Hong Kong.

Sid es el hijo de un Gánster Chino, que bajo las órdenes de su padre, tiene que escapar de la ciudad hacia un lugar lejano y austero, donde se ve seducido por el poder trascendental musical de los tamboristas de zen.

El filme hace comparación entre el sonido de un tambor con el latir de un corazón, y abarca otras analogías no tan marcadas como perdonar, mas no olvidar; Educar al ser educado y no prejuzgar antes de conocer.

En mi opinión el filme desaprovecho la oportunidad de mostrar a la cultura zen y se enfoco mas en Sid y su viaje interior, aunque la idea de los percusionistas de zen nos queda clara, no se profundiza en ellos como una sociedad.
Al inicio de la película, la fotografía deja mucho que desear, sobre todo en escenas urbanas ‘mafiosas, pero conforme avanza la historia (en especial en las tomas de las montanas) la fotografía mejora (en ocaciones con un juego de fotografía objetivo-subjetivo) y el desaprovechamiento de las escenas anteriores se olvidan.


Para finalizar, solo queda elogiar el producto final de Bi, que con un juego de sentimientos inconclusos (que hasta el final del filme se asientan), logra un filme extraordinario, bien contado y digerible.